Florence and the Machine

Sin duda es una de las revoluciones musicales del ultimo año, premiadísima y alabadísima por la crítica, Florence Welch es la voz y el cuerpo junto a varios artistas en colaboración. El secreto tal vez sea una incombustible energía, unas letras un poco góticas, un sonido barroco o una imagen siempre medio irreal. En los directos Florence se crece y florece como una diosa griega hablando de grandes tragedias, con letras que tan emocionales como: “Te amo tanto que dejaré que me mates”, “La felicidad la embistió como un tren”, “¿Quién es el cordero y quién es el cuchillo?”, “Mis dedos rasgan tu piel para abrirse camino al interior”, “Cogí un cuchillo y le saqué un ojo”, etcétera...
La orquestación esta a cargo de varios artistas (Paul Epworth, Jarvis Cocker, Leadyhawke...), han creado un sonido recargado, pomposo, con una casi permanente saturación de coros, cuerdas, harpas, guitarras y tambores que obtienen un efecto enardecedor, excitante y conmovedor.
Florence aporta una voz potente, impetuosa y una imagen campestre, victoriana o punk-pop a veces... Es una camaleónica pelirroja, alta, delgaducha y ligeramente desgarbada.
Un cocktail explosivo que ha producido unos temas que desde luego se clavan en el inconsciente cuanto más los escuchas. Brillante y con una capacidad asombrosa de llegar a mucho y muy variado público. Florence no tiene una máquina, ella es la máquina...

Dejo para escuchar su disco:
Florence and the Machine.Lungs

Adele

Adele tiene en mi opinión una de las voces más emotivas, melancólicas y sugerentes de estos últimos años. Tiene influencias tanto del jazz como del soul, desde Ella Fitzgerald hasta Etta James. Por la coincidencia en el tiempo se la comparó con Amy Winehouse, Lilly Allen o Duffy. Ella misma se dintiguió de las primera diciendo que ella sólo cantaba y que no era una animal ni mediático ni fiestero. De la segunda, su registro no tiene nada que ver, siendo Duffy mucho más nasal y superficial. Es una gran defensora de su intimidad, su propia personalidad y sus kilos.
Adele, una artista mucho más madura y auténtica que los 19 años que bautizaban su primer disco.

Dejo para escuchar su disco:
Adele.19

The Mummers

La primera vez que escuché el disco de debut de The Mummers, me sonó a una Bjök medio drogada y abandonada en la pista de un circo decadente. Pero con las siguientes escuchas he ido descubriendo los matices de la frágil voz de Raissa, vocalista y compositora, y he descubierto la complejidad de las épicas orquestaciones. Raissa Khan-Panni una inglesa con raíces indias, es muchas veces triste y otras esperanzada, el alma de baladas tristes que conjugan música clásica y contemporánea compuestas también por Mark Horwood. Una preciosa voz con unos temas llenos de poesía, alma, énfasis y melancolía.

Dejo para escuchar su disco:
The Mummers.Tale to tell

Goldfrapp

Esta claro que Goldfrapp es como una moneda de dos caras. Una de ellas es la de las grandes baladas, sonidos sinfónicos, a veces folk y a veces oscuros. La otra es de la las canciones electrónicas y bailables, sonidos discotequeros y techno. La encarnación de esta moneda es Alison Golfrapp, que por un lado es una cantante melódica con tonos medio cantados y hablados, a veces incluso líricos y por otro es una diva glam, con voces sensuales y distorsionadas.
Sin duda los dos elementos principales de Goldfrapp son la voz de su cantante y la música de su compañero. Alison tiene una voz magnética y envolvente, que se fusiona a la perfección con la orquestación electro-clash de Will Gregory. A pesar de su dualidad, todo desemboca en un característico sonido: música electrónica perfeccionista, hedonista y elegante.
En el 01 lanza su primer disco "Felt mountain", lleno de temas lentos, a veces muy oscuros, otras muy delicados y otros incluso épicos. Los instrumentos son casi todos tradicionales y el sonido recuerda a una película de James Bond futurista nunca estrenada.
En el 03 nos sorprende con el disco "Black Cherry", electrónico, ochentero, con temazos bailables, con toques trash y de burdel. Las voces se sintetizan y a veces incluso se hacen desagradables.
En el 05 lanza "Supernature" un disco tambien movido pero mas sofisticado, muy discotequero y un poco funky.
En el 08 "Seven Three" nos vuelve a sorprender con un disco lento, esta vez muy bucólico y etéreo. Un poco folk, a veces parecen canciones populares de algún país del Este inventado o a un bosque encantado lleno de sonidos y voces.
Este año de nuevo toca un disco movido, "Head Firts" es ochentero y lleno de sintetizadores y ritmos primitivos, pero con temas mucho más luminosos y claramente pop que los anteriores.
Esta claro que nunca sabremos lo que nos espera a la vuelta de la esquina con Goldfrapp, la cara de la moneda que nos mostrará en su próximo disco...

Dejaré para escuchar su discografía completa:
Goldfrapp.Felt Mountain
Goldfrapp.Black Cherry
Goldfrapp.Supernature
Goldfrapp.Seven three
Goldfrapp.Head First

Feist

Leslie Feist es una cantautora positiva, sensorial y muy expresiva. Desde ganar concursos en su Canada natal, ser telonera de Los Ramones y compañera de piso de Peaches, la carrera de Feist ha sido labrada a base de esfuerzo y autenticidad. Su voz delicada y sensual otorga a todas sus canciones una gran dosis de sofisticación y dulzura. Su música casi siempre es a base de instrumentos tradicionales. Guitarras, xilófonos o pianos junto con su especial voz le dan un estilo clásico y retro en muchas ocasiones. Sus videos también son siempre muy personales y detallistas. Toca una gran variedad de estilos y sensaciones en sus temas: amargos, divertidos, rockeros, soul, indies... pero demuestra no una falta de personalidad, sino los matices de una mujer muy polifacética y completa. Como las multiples aristas de un diamante, cada estilo que toca lo empapa de su propia visión, de manera que todos juntos conforman un buen puñado de temas que son un verdadera joya.

Dejo para escuchar toda su discografía:
Feist.Monarch
Feist.Let it die
Feist.The Reminder

Emilie Simon

Emilie Simon es una cantante francesa que alterna canciones en inglés y en francés y que esta en plena evolución... En el 2003 lanza "Emilie Simon", un disco lleno de melodías suaves, voces distorsionadas, sobre editado de sonidos y empapado del su registro más infantil. Fue comparada mucho con Bjök por la producción detallada y preciosista, pero la gran diferencia es que Emilie canta con una voz muy suave y aniñada a diferencia de la potencia de Bjök. En el 06 "Vegetal" nos muestra una artista más suelta, introduce guitarras eléctricas, arreglos de cuerda y bases más electrónicas, abandona su contención y se atreve a ser más emocional y fuerte. Se atreve incluso a versionar a grandes como Nirvana, Iggy Pop o David Bowie. También publica la banda sonora de una película-documental: "La marcha del Emperador", en la que instrumentaliza y canta sobre la vida en el Polo Norte. Su último disco "Big Machine", en el 09, se muestra más normalizada, más pop, con menos violines y con más trompetas y coros. De momento ya se ha hecho un pequeño hueco y sigue investigando hasta dónde puede llegar y que estilos puede abarcar. Ha demostrado un gran talento, una gran sensibilidad y mucha imaginación para dar con sonidos y distorsiones nuevas. Pero todavía le queda definirse mucho más y crear su propio estilo, aún así merece la pena seguirle la pista para ver dónde acaba...

Dejaro para escuchar toda su dicografía, incluida la banda sonora de "La marcha del Emperador":
Emilie Simon.Emilie Simon
Emilie Simon.Vegetal
Emilie Simon.Big Machine
Emilie Simon.La marche de l'empereur

Björk

Se ha escrito tanto sobre ella en los últimos 20 años que es imposible que aporte yo nada nuevo.
Ha sido una de las artistas más influyentes de finales de siglo. Su particular voz y su mezcla de las nuevas tecnologías con los instrumentos de siempre ha abierto camino a muchos otros artistas. Es un espíritu libre y creativo que siempre ha hecho lo que ha querido. Simboliza como nadie el ser distinto, estar orgulloso de ello, y conseguir encima el reconocimiento por serlo, tanto por la crítica como por sus devotos fans. Ha sido también una plataforma para productores, ingenieros de sonido, directores de videos, diseñadores y fotógrafos. Su voz es su instrumento más personal y expresivo, pero sobre todo la capacidad de ser ella misma siempre le ha llevado a ser considerada una artista idolatrada o un objeto de burla.
Después de colaborar con varios grupos en su Islandia natal, incluidos The Sugarcubes su grupo más conocido, se decide a iniciar su carrera en solitario. Tiene una evolución muy clara en sus discos, es como un viaje:
En el 93 nos impacta con su carta de presentación, una serie de canciones que siempre quiso hacer, la música que le gustaría escuchar en su propia discoteca, "Debut".
En el 95 nos enseña por una mirilla lo que es ella en realidad y se vislumbran canciones más sinfónicas y creativas, menos felices y más personales, "Post".
En el 97 nos adentramos de lleno en su mundo personal, baladas épicas, melodías de violines y ritmos electro-volcánicos que representan una mujer fuerte, sensible y llena de emociones, "Homogenic".
En el 01 vamos un paso más allá y conocemos su inconsciente, su alma. Un disco lleno de sonidos delicados y suaves, de sueños y emociones. Nanas infantiles y letras oníricas se mezclan su voz explorada al máximo, "Vespertine".
En el 04 llegamos a la esencia de sus propios huesos, sus ancestros, sus raíces, la artista primigenia que carece de instrumentos más que su voz, "Medulla"
En el 07 empieza un viaje nuevo hacia fuera, va añadiendo instrumentos y empiezan a sonar de nuevo canciones más normales. En el viaje no hay vuelta atrás y no es un nuevo "Debut" pero si el inicio de una nueva evolución que tendremos que esperar para saber a dónde va, ya que es un poco desconcertante y variado, "Volta"
Aunque muchos adeptos se han quedado por el camino, Algunos esperamos pacientes un nuevo paso y mientras disfrutamos de una artista única y unas canciones que ya son un clásico.

Dejaro para escuchar toda su discografía, un recopilatorio de "BSides" y la B.S.O de "Dancer in the Dark":
Björk.Debut
Björk.Post
Björk.Homogenic
Björk.Vespertine
Björk.Medulla
Björk.Volta
Björk.BSides
Björk.Selmasongs

Regina Spektor

Si Tori Amos recogió el testigo de Kate Bush, Regina Spektor sería el compendio de ambas del siglo XXI. Aparte del parecido físico, ser las tres pelirrojas y estar atadas a un piano, su registro lírico y su gusto por los arreglos de cuerda y las melodías sinfónicas es común. Regina es una versión más discreta, menos gritona que las anteriores y se toma menos en serio a sí misma. Esta rusa tiene un estilo muy austero, su expresivo timbre de voz, su versátil piano y a veces una baqueta con la que golpear la silla del piano. Ultimamnete ha coqueteado con el pop y ha probado a normalizar su sonido. Su primer disco relevante fue "Songs" aunque tiene una demo anterior y el disco "11:11". "Soviet Kitsch", "Begin to Hope" y "Far" son los discos que completan la carrera de una artista inquieta y con una voz con un tono más grave que sus antecesoras. De las tres pelirrojas Regina ha sido sin duda la reina desde el 2000, se podría decir que cada una ha reinado durante una década, Kate en los 80 y Tori en los 90. Veremos qué pasa ahora en los 10...

Dejo para escuchar toda su discografía, incluyendo sus primeras demos:
Regina Spektor."Demos"
Regina Spektor."11:11"
Regina Spektor."Songs"
Regina Spektor."Soviet Kitsch"
Regina Spektor."Begin to Hope"
Regina Spektor."Far"