Joanna Newsom

Joanna Newsom es una cantante (digamos folk) encadenada a un arpa, instrumento que ya la distingue de muchas artistas de su categoría... Tiene una voz rara, medio infantil, medio hablada a veces, un poco como de un gato cantando (con sus gallos incluidos)... Se salta las normas continuamente, con la duración de sus temas, variando su estilo, con el formato de sus canciones... Hace lo que quiere, a veces es inocente y a veces muy sibilina y siniestra. A veces te puede parecer un poco aburrida pero otras es como si te cogiera de la mano y te llevara volando a un universo mágico... Es refinada, virtuosa, es un ángel harpista... Es un reto para muchos escuchar un disco entero (sobre todo sin un tema dura 17 min, o un disco dura 2 horas), pero en pequeñas dosis puede ser la pequeña seta que te abra los ojos hacia un bosque encantado lleno de ninfas con su preciosa cara...

Dejo para escuchar parte de su discografía, incluyendo su último disco lanzado el mes pasado:
Joanna Newsom.Ys
Joanna Newsom.Yard and glue
Joanna Newsom.Have one on me

Florence and the Machine

Sin duda es una de las revoluciones musicales del ultimo año, premiadísima y alabadísima por la crítica, Florence Welch es la voz y el cuerpo junto a varios artistas en colaboración. El secreto tal vez sea una incombustible energía, unas letras un poco góticas, un sonido barroco o una imagen siempre medio irreal. En los directos Florence se crece y florece como una diosa griega hablando de grandes tragedias, con letras que tan emocionales como: “Te amo tanto que dejaré que me mates”, “La felicidad la embistió como un tren”, “¿Quién es el cordero y quién es el cuchillo?”, “Mis dedos rasgan tu piel para abrirse camino al interior”, “Cogí un cuchillo y le saqué un ojo”, etcétera...
La orquestación esta a cargo de varios artistas (Paul Epworth, Jarvis Cocker, Leadyhawke...), han creado un sonido recargado, pomposo, con una casi permanente saturación de coros, cuerdas, harpas, guitarras y tambores que obtienen un efecto enardecedor, excitante y conmovedor.
Florence aporta una voz potente, impetuosa y una imagen campestre, victoriana o punk-pop a veces... Es una camaleónica pelirroja, alta, delgaducha y ligeramente desgarbada.
Un cocktail explosivo que ha producido unos temas que desde luego se clavan en el inconsciente cuanto más los escuchas. Brillante y con una capacidad asombrosa de llegar a mucho y muy variado público. Florence no tiene una máquina, ella es la máquina...

Dejo para escuchar su disco:
Florence and the Machine.Lungs

The Mummers

La primera vez que escuché el disco de debut de The Mummers, me sonó a una Bjök medio drogada y abandonada en la pista de un circo decadente. Pero con las siguientes escuchas he ido descubriendo los matices de la frágil voz de Raissa, vocalista y compositora, y he descubierto la complejidad de las épicas orquestaciones. Raissa Khan-Panni una inglesa con raíces indias, es muchas veces triste y otras esperanzada, el alma de baladas tristes que conjugan música clásica y contemporánea compuestas también por Mark Horwood. Una preciosa voz con unos temas llenos de poesía, alma, énfasis y melancolía.

Dejo para escuchar su disco:
The Mummers.Tale to tell

Russian Red

Soy el primer sorprendido en hablar de un artista español en este blog, ya que desgraciadamente no se hace este tipo de música en España (seguramente sea la ultima vez que lo haga...). En un país donde se premia la mediocridad, la falta de talento, las fotocopias y elbuenrollismo, es alucinante que aparezca una artista como Russian Red, que inaugura el gérero indie y folk en España.
Lourdes Hernández es una joven madrileña que se esconde tras el seudónimo de Russian Red, el color del pintalabios que utiliza habitualmente. Canta en inglés según ella misma porque es como le sale, cosa que no es de extrañar cuando carece de referencias en su idioma. Su timidez salta por los aires cuanto coge la guitarra y se pone a cantar, con esa voz tan preciosa y controlada. Con una letras muy personales y luminosas provoca en quien la escucha un magnetismo y una emoción tremendas.
Con su perseverancia, su autenticidad y su intimismo ha conquistado a la critica y a parte del público. Su primer disco "I love your glasses" le ha dado el éxito que se merece y la oportunidad de que sigamos escuchándola (ya prepara nuevo disco) cosa que me alegra muchísimo y me parece muy merecido.
Me ha devuelto la esperanza de que no vivo en un país de batas de cola, bisbales y garrulos... no soy el único que piensa distinto...

Dejo para escuchar su disco:
Russian Red.I love your glasses

Goldfrapp

Esta claro que Goldfrapp es como una moneda de dos caras. Una de ellas es la de las grandes baladas, sonidos sinfónicos, a veces folk y a veces oscuros. La otra es de la las canciones electrónicas y bailables, sonidos discotequeros y techno. La encarnación de esta moneda es Alison Golfrapp, que por un lado es una cantante melódica con tonos medio cantados y hablados, a veces incluso líricos y por otro es una diva glam, con voces sensuales y distorsionadas.
Sin duda los dos elementos principales de Goldfrapp son la voz de su cantante y la música de su compañero. Alison tiene una voz magnética y envolvente, que se fusiona a la perfección con la orquestación electro-clash de Will Gregory. A pesar de su dualidad, todo desemboca en un característico sonido: música electrónica perfeccionista, hedonista y elegante.
En el 01 lanza su primer disco "Felt mountain", lleno de temas lentos, a veces muy oscuros, otras muy delicados y otros incluso épicos. Los instrumentos son casi todos tradicionales y el sonido recuerda a una película de James Bond futurista nunca estrenada.
En el 03 nos sorprende con el disco "Black Cherry", electrónico, ochentero, con temazos bailables, con toques trash y de burdel. Las voces se sintetizan y a veces incluso se hacen desagradables.
En el 05 lanza "Supernature" un disco tambien movido pero mas sofisticado, muy discotequero y un poco funky.
En el 08 "Seven Three" nos vuelve a sorprender con un disco lento, esta vez muy bucólico y etéreo. Un poco folk, a veces parecen canciones populares de algún país del Este inventado o a un bosque encantado lleno de sonidos y voces.
Este año de nuevo toca un disco movido, "Head Firts" es ochentero y lleno de sintetizadores y ritmos primitivos, pero con temas mucho más luminosos y claramente pop que los anteriores.
Esta claro que nunca sabremos lo que nos espera a la vuelta de la esquina con Goldfrapp, la cara de la moneda que nos mostrará en su próximo disco...

Dejaré para escuchar su discografía completa:
Goldfrapp.Felt Mountain
Goldfrapp.Black Cherry
Goldfrapp.Supernature
Goldfrapp.Seven three
Goldfrapp.Head First

Roisin Murphy

Roisin Murphy tal vez tenga un estilo muy distinto a las cantantes que aparecen en este blog, pero no deja de ser muy independiente. Durante los años 94-03 formaba parte del duo Moloko junto con su pareja Mark Brydon. Moloko fue una referencia de electrónica, trip-hop y techno. Alcanzaron bastante éxito, con temas de baile sobre todo, pero sus discos contenían muchas dosis fusión, de música experimental y juegos de voz de Roisin.
Cuando inició su carrera en solitario tras su separación de Mark, colaboró con Matthew Herbet que aportó a su primer disco "Ruby Blue" un gran abanico de sonidos y un estilo muy new-jazz. La voz de Roisin pasa de a ser nasal a masculina, grosera o dulce haciendo cada tema único.
Con su segundo disco "Overpowered" se propuso ser la nueva reina disco, pero de un disco electrónico, vanguardista y muy personal. Bases muy bailables que se mezclan con la sensualidad de su voz y la renovación de los instrumentos propios del género. Ha conseguido ser musa de muchos diseñadores por su innovadora visión de la moda y ha participado incluso en campañas publicitarias como icono de originalidad y modernidad.
Actualmente prepara el lanzamiento de su tercer disco en solitario, que promete seguir la estela disco y funky de "Overpowered". Roisin es sin duda, a pesar de haber alcanzado el éxito con Moloko y en solitario, una Strange Little Singer...

Dejo para escuchar sus discos en solitario y un recopilatorio de Moloko:
Roisin Murphy.Ruby Blue
Roisin Murphy.Overpowered
Moloko.Catalogue

Julia Marcell

Julia Marcell es una artista prácticamente desconocida, polaca y que canta en inglés. Se define a si misma como clásica-punk, clásica por sus intenciones creativas y punk por la ejecución de sus temas. Su música casi siempre va acompañada de violines y pianos, pero la libertad y rebeldía con que los toca, su manera de saltarse las normas componiendo es realmente punk. Con sólo un disco editado "It might like you" y un Ep "Storm", Julia tiene muchos adeptos y fans por su frescura y la dulzura de su voz. Sus letras, con su inconfundible fraseo, hablan desde la vida de una bailarina prostituta, un marido que no quiere a su mujer, el reproche a un ex o una invasión alienígena. Tiene incluso un tema en el que, consciente del estilo en el que se le etiqueta, se compara con Tori Amos, Björk o Regina Spektor. De lo más estimulante, bonito e independiente que he escuchado en mucho tiempo...

Dejo para escuchar su disco y su Ep:
Julia Marcell.It might like you
Julia Marcell.Storm

Feist

Leslie Feist es una cantautora positiva, sensorial y muy expresiva. Desde ganar concursos en su Canada natal, ser telonera de Los Ramones y compañera de piso de Peaches, la carrera de Feist ha sido labrada a base de esfuerzo y autenticidad. Su voz delicada y sensual otorga a todas sus canciones una gran dosis de sofisticación y dulzura. Su música casi siempre es a base de instrumentos tradicionales. Guitarras, xilófonos o pianos junto con su especial voz le dan un estilo clásico y retro en muchas ocasiones. Sus videos también son siempre muy personales y detallistas. Toca una gran variedad de estilos y sensaciones en sus temas: amargos, divertidos, rockeros, soul, indies... pero demuestra no una falta de personalidad, sino los matices de una mujer muy polifacética y completa. Como las multiples aristas de un diamante, cada estilo que toca lo empapa de su propia visión, de manera que todos juntos conforman un buen puñado de temas que son un verdadera joya.

Dejo para escuchar toda su discografía:
Feist.Monarch
Feist.Let it die
Feist.The Reminder

Fiona Apple

Con Fiona llegó la sobriedad, el pesimismo, la gravedad en los registros y las bandas acústicas con un ligero toque retro. Desde su debut en el 96 con "Tidal" hizo suya la etiqueta de contrasistema, inadaptada y antisocial. Una artista que se niega a ser parte de una industria que en sus propias palabras "es una porquería". Sorprende la gravedad de su voz con un físico tan frágil y menudo, es una voz fuerte y rotunda. Sus letras oscilan entre la poesía del nihilismo y el fraseo de las cosas cotidianas. Es sin duda una referencia para muchos adolescentes underground, jóvenes bucólicos y maduros nostálgicos de las cantantes hippys de los 70. Después de "Tidal", publica "When the pawn" y tras una campaña que se hizo para que sacara un disco anti-comercial (FreeFiona) publica "Extraordinary Machine". Es sin duda una cantautora con un talento potente y que canta desde lo más profundo de sus traumas, inseguridades y sueños rotos.

Dejaré para escuchar toda su discografía y un disco de rarezas:
Fiona Apple.Tidal
Fiona Apple.When tha pawn
Fiona Apple.Extraordinary Machine
Fiona Apple.Rarities