Gabriela Kulka

Por mucho que se la compare con Kate Bush no tiene nada que ver... Su forma de cantar es mucho más lírica y con una libertad más típica del jazz que del pop. Esta cantante, compositora y pianista polaca de 31 años (hija del violinista Konstanty Kulka) es un precioso tesoro al alcance de muy pocos. Resulta muy difícil que su música (totalmente alejada de lo comercial) salga de su país o de los verdaderos exploradores de nuevas artistas. Es increíble la total falta de convencionalismos en sus composiciones, hace lo que le apetece, en sus temas a veces hay pincelas punk, rockeras, siniestras, naif, operisticas, folk, de musicales de Broadway, new age... Su voz es realmente milagrosa, desde los graves más tenores hasta los agudos de soprano, pasando por un sinfín de timbres nasales, infantiles o misteriosos. Su registro sube y baja creando una gráfica de emociones que te atrapa sin remedio, aunque a veces las letras sean en un infranqueable polaco.
Reconoce que sus influencias pueden ser la misma Kate Bush o Tori Amos, pero también Danny Elfman, Queen o incluso Iron Maiden. Sus versiones de temas de distintos artistas son realmente curiosas y personales. En resumen, una de las artistas más completas, iconoclastas, libres, desconocidas y creativas de hoy... y desde luego una de las voces más prodigiosas.

Dejo para escuchar parte de su discografía y un recopilatorio de BSides:
Gabriela Kulka.Out
Gabriela Kulka.Hat, Rabbit
Kucz-Kulka.Sleepwalk
Gabriela Kulka.BSides

Strange little Singers I

Cada 15 cantantes colgaré un recopilatorio con lo que yo considero los mejores temas, o los más representativos, o los que más me gustan de cada artista. Espero que os guste...

"Strange little Singers I" incluye:
Kate Bush.Cloudbusting
Tori Amos.Silent all these years
Regina Spektor.Us
Björk.Hunter
Fiona Apple.Sleep to dream
Emilie Simon.Swimming
Feist.Gatekeeper
Julia Marcell.Billy Elliot
Roisin Murphy.Sow into you
Goldfrapp.Utopia
Russian Red.Cigarretes
The Mummers.Wake me up
Adele.Daydreamer
Florence and the Machine.Gog days are over
Joanna Newsom.The sprout and the bean

Strange little Singers I

Joanna Newsom

Joanna Newsom es una cantante (digamos folk) encadenada a un arpa, instrumento que ya la distingue de muchas artistas de su categoría... Tiene una voz rara, medio infantil, medio hablada a veces, un poco como de un gato cantando (con sus gallos incluidos)... Se salta las normas continuamente, con la duración de sus temas, variando su estilo, con el formato de sus canciones... Hace lo que quiere, a veces es inocente y a veces muy sibilina y siniestra. A veces te puede parecer un poco aburrida pero otras es como si te cogiera de la mano y te llevara volando a un universo mágico... Es refinada, virtuosa, es un ángel harpista... Es un reto para muchos escuchar un disco entero (sobre todo sin un tema dura 17 min, o un disco dura 2 horas), pero en pequeñas dosis puede ser la pequeña seta que te abra los ojos hacia un bosque encantado lleno de ninfas con su preciosa cara...

Dejo para escuchar parte de su discografía, incluyendo su último disco lanzado el mes pasado:
Joanna Newsom.Ys
Joanna Newsom.Yard and glue
Joanna Newsom.Have one on me

Florence and the Machine

Sin duda es una de las revoluciones musicales del ultimo año, premiadísima y alabadísima por la crítica, Florence Welch es la voz y el cuerpo junto a varios artistas en colaboración. El secreto tal vez sea una incombustible energía, unas letras un poco góticas, un sonido barroco o una imagen siempre medio irreal. En los directos Florence se crece y florece como una diosa griega hablando de grandes tragedias, con letras que tan emocionales como: “Te amo tanto que dejaré que me mates”, “La felicidad la embistió como un tren”, “¿Quién es el cordero y quién es el cuchillo?”, “Mis dedos rasgan tu piel para abrirse camino al interior”, “Cogí un cuchillo y le saqué un ojo”, etcétera...
La orquestación esta a cargo de varios artistas (Paul Epworth, Jarvis Cocker, Leadyhawke...), han creado un sonido recargado, pomposo, con una casi permanente saturación de coros, cuerdas, harpas, guitarras y tambores que obtienen un efecto enardecedor, excitante y conmovedor.
Florence aporta una voz potente, impetuosa y una imagen campestre, victoriana o punk-pop a veces... Es una camaleónica pelirroja, alta, delgaducha y ligeramente desgarbada.
Un cocktail explosivo que ha producido unos temas que desde luego se clavan en el inconsciente cuanto más los escuchas. Brillante y con una capacidad asombrosa de llegar a mucho y muy variado público. Florence no tiene una máquina, ella es la máquina...

Dejo para escuchar su disco:
Florence and the Machine.Lungs

Adele

Adele tiene en mi opinión una de las voces más emotivas, melancólicas y sugerentes de estos últimos años. Tiene influencias tanto del jazz como del soul, desde Ella Fitzgerald hasta Etta James. Por la coincidencia en el tiempo se la comparó con Amy Winehouse, Lilly Allen o Duffy. Ella misma se dintiguió de las primera diciendo que ella sólo cantaba y que no era una animal ni mediático ni fiestero. De la segunda, su registro no tiene nada que ver, siendo Duffy mucho más nasal y superficial. Es una gran defensora de su intimidad, su propia personalidad y sus kilos.
Adele, una artista mucho más madura y auténtica que los 19 años que bautizaban su primer disco.

Dejo para escuchar su disco:
Adele.19

The Mummers

La primera vez que escuché el disco de debut de The Mummers, me sonó a una Bjök medio drogada y abandonada en la pista de un circo decadente. Pero con las siguientes escuchas he ido descubriendo los matices de la frágil voz de Raissa, vocalista y compositora, y he descubierto la complejidad de las épicas orquestaciones. Raissa Khan-Panni una inglesa con raíces indias, es muchas veces triste y otras esperanzada, el alma de baladas tristes que conjugan música clásica y contemporánea compuestas también por Mark Horwood. Una preciosa voz con unos temas llenos de poesía, alma, énfasis y melancolía.

Dejo para escuchar su disco:
The Mummers.Tale to tell

Russian Red

Soy el primer sorprendido en hablar de un artista español en este blog, ya que desgraciadamente no se hace este tipo de música en España (seguramente sea la ultima vez que lo haga...). En un país donde se premia la mediocridad, la falta de talento, las fotocopias y elbuenrollismo, es alucinante que aparezca una artista como Russian Red, que inaugura el gérero indie y folk en España.
Lourdes Hernández es una joven madrileña que se esconde tras el seudónimo de Russian Red, el color del pintalabios que utiliza habitualmente. Canta en inglés según ella misma porque es como le sale, cosa que no es de extrañar cuando carece de referencias en su idioma. Su timidez salta por los aires cuanto coge la guitarra y se pone a cantar, con esa voz tan preciosa y controlada. Con una letras muy personales y luminosas provoca en quien la escucha un magnetismo y una emoción tremendas.
Con su perseverancia, su autenticidad y su intimismo ha conquistado a la critica y a parte del público. Su primer disco "I love your glasses" le ha dado el éxito que se merece y la oportunidad de que sigamos escuchándola (ya prepara nuevo disco) cosa que me alegra muchísimo y me parece muy merecido.
Me ha devuelto la esperanza de que no vivo en un país de batas de cola, bisbales y garrulos... no soy el único que piensa distinto...

Dejo para escuchar su disco:
Russian Red.I love your glasses

Goldfrapp

Esta claro que Goldfrapp es como una moneda de dos caras. Una de ellas es la de las grandes baladas, sonidos sinfónicos, a veces folk y a veces oscuros. La otra es de la las canciones electrónicas y bailables, sonidos discotequeros y techno. La encarnación de esta moneda es Alison Golfrapp, que por un lado es una cantante melódica con tonos medio cantados y hablados, a veces incluso líricos y por otro es una diva glam, con voces sensuales y distorsionadas.
Sin duda los dos elementos principales de Goldfrapp son la voz de su cantante y la música de su compañero. Alison tiene una voz magnética y envolvente, que se fusiona a la perfección con la orquestación electro-clash de Will Gregory. A pesar de su dualidad, todo desemboca en un característico sonido: música electrónica perfeccionista, hedonista y elegante.
En el 01 lanza su primer disco "Felt mountain", lleno de temas lentos, a veces muy oscuros, otras muy delicados y otros incluso épicos. Los instrumentos son casi todos tradicionales y el sonido recuerda a una película de James Bond futurista nunca estrenada.
En el 03 nos sorprende con el disco "Black Cherry", electrónico, ochentero, con temazos bailables, con toques trash y de burdel. Las voces se sintetizan y a veces incluso se hacen desagradables.
En el 05 lanza "Supernature" un disco tambien movido pero mas sofisticado, muy discotequero y un poco funky.
En el 08 "Seven Three" nos vuelve a sorprender con un disco lento, esta vez muy bucólico y etéreo. Un poco folk, a veces parecen canciones populares de algún país del Este inventado o a un bosque encantado lleno de sonidos y voces.
Este año de nuevo toca un disco movido, "Head Firts" es ochentero y lleno de sintetizadores y ritmos primitivos, pero con temas mucho más luminosos y claramente pop que los anteriores.
Esta claro que nunca sabremos lo que nos espera a la vuelta de la esquina con Goldfrapp, la cara de la moneda que nos mostrará en su próximo disco...

Dejaré para escuchar su discografía completa:
Goldfrapp.Felt Mountain
Goldfrapp.Black Cherry
Goldfrapp.Supernature
Goldfrapp.Seven three
Goldfrapp.Head First

Roisin Murphy

Roisin Murphy tal vez tenga un estilo muy distinto a las cantantes que aparecen en este blog, pero no deja de ser muy independiente. Durante los años 94-03 formaba parte del duo Moloko junto con su pareja Mark Brydon. Moloko fue una referencia de electrónica, trip-hop y techno. Alcanzaron bastante éxito, con temas de baile sobre todo, pero sus discos contenían muchas dosis fusión, de música experimental y juegos de voz de Roisin.
Cuando inició su carrera en solitario tras su separación de Mark, colaboró con Matthew Herbet que aportó a su primer disco "Ruby Blue" un gran abanico de sonidos y un estilo muy new-jazz. La voz de Roisin pasa de a ser nasal a masculina, grosera o dulce haciendo cada tema único.
Con su segundo disco "Overpowered" se propuso ser la nueva reina disco, pero de un disco electrónico, vanguardista y muy personal. Bases muy bailables que se mezclan con la sensualidad de su voz y la renovación de los instrumentos propios del género. Ha conseguido ser musa de muchos diseñadores por su innovadora visión de la moda y ha participado incluso en campañas publicitarias como icono de originalidad y modernidad.
Actualmente prepara el lanzamiento de su tercer disco en solitario, que promete seguir la estela disco y funky de "Overpowered". Roisin es sin duda, a pesar de haber alcanzado el éxito con Moloko y en solitario, una Strange Little Singer...

Dejo para escuchar sus discos en solitario y un recopilatorio de Moloko:
Roisin Murphy.Ruby Blue
Roisin Murphy.Overpowered
Moloko.Catalogue

Julia Marcell

Julia Marcell es una artista prácticamente desconocida, polaca y que canta en inglés. Se define a si misma como clásica-punk, clásica por sus intenciones creativas y punk por la ejecución de sus temas. Su música casi siempre va acompañada de violines y pianos, pero la libertad y rebeldía con que los toca, su manera de saltarse las normas componiendo es realmente punk. Con sólo un disco editado "It might like you" y un Ep "Storm", Julia tiene muchos adeptos y fans por su frescura y la dulzura de su voz. Sus letras, con su inconfundible fraseo, hablan desde la vida de una bailarina prostituta, un marido que no quiere a su mujer, el reproche a un ex o una invasión alienígena. Tiene incluso un tema en el que, consciente del estilo en el que se le etiqueta, se compara con Tori Amos, Björk o Regina Spektor. De lo más estimulante, bonito e independiente que he escuchado en mucho tiempo...

Dejo para escuchar su disco y su Ep:
Julia Marcell.It might like you
Julia Marcell.Storm

Feist

Leslie Feist es una cantautora positiva, sensorial y muy expresiva. Desde ganar concursos en su Canada natal, ser telonera de Los Ramones y compañera de piso de Peaches, la carrera de Feist ha sido labrada a base de esfuerzo y autenticidad. Su voz delicada y sensual otorga a todas sus canciones una gran dosis de sofisticación y dulzura. Su música casi siempre es a base de instrumentos tradicionales. Guitarras, xilófonos o pianos junto con su especial voz le dan un estilo clásico y retro en muchas ocasiones. Sus videos también son siempre muy personales y detallistas. Toca una gran variedad de estilos y sensaciones en sus temas: amargos, divertidos, rockeros, soul, indies... pero demuestra no una falta de personalidad, sino los matices de una mujer muy polifacética y completa. Como las multiples aristas de un diamante, cada estilo que toca lo empapa de su propia visión, de manera que todos juntos conforman un buen puñado de temas que son un verdadera joya.

Dejo para escuchar toda su discografía:
Feist.Monarch
Feist.Let it die
Feist.The Reminder

Emilie Simon

Emilie Simon es una cantante francesa que alterna canciones en inglés y en francés y que esta en plena evolución... En el 2003 lanza "Emilie Simon", un disco lleno de melodías suaves, voces distorsionadas, sobre editado de sonidos y empapado del su registro más infantil. Fue comparada mucho con Bjök por la producción detallada y preciosista, pero la gran diferencia es que Emilie canta con una voz muy suave y aniñada a diferencia de la potencia de Bjök. En el 06 "Vegetal" nos muestra una artista más suelta, introduce guitarras eléctricas, arreglos de cuerda y bases más electrónicas, abandona su contención y se atreve a ser más emocional y fuerte. Se atreve incluso a versionar a grandes como Nirvana, Iggy Pop o David Bowie. También publica la banda sonora de una película-documental: "La marcha del Emperador", en la que instrumentaliza y canta sobre la vida en el Polo Norte. Su último disco "Big Machine", en el 09, se muestra más normalizada, más pop, con menos violines y con más trompetas y coros. De momento ya se ha hecho un pequeño hueco y sigue investigando hasta dónde puede llegar y que estilos puede abarcar. Ha demostrado un gran talento, una gran sensibilidad y mucha imaginación para dar con sonidos y distorsiones nuevas. Pero todavía le queda definirse mucho más y crear su propio estilo, aún así merece la pena seguirle la pista para ver dónde acaba...

Dejaro para escuchar toda su dicografía, incluida la banda sonora de "La marcha del Emperador":
Emilie Simon.Emilie Simon
Emilie Simon.Vegetal
Emilie Simon.Big Machine
Emilie Simon.La marche de l'empereur

Fiona Apple

Con Fiona llegó la sobriedad, el pesimismo, la gravedad en los registros y las bandas acústicas con un ligero toque retro. Desde su debut en el 96 con "Tidal" hizo suya la etiqueta de contrasistema, inadaptada y antisocial. Una artista que se niega a ser parte de una industria que en sus propias palabras "es una porquería". Sorprende la gravedad de su voz con un físico tan frágil y menudo, es una voz fuerte y rotunda. Sus letras oscilan entre la poesía del nihilismo y el fraseo de las cosas cotidianas. Es sin duda una referencia para muchos adolescentes underground, jóvenes bucólicos y maduros nostálgicos de las cantantes hippys de los 70. Después de "Tidal", publica "When the pawn" y tras una campaña que se hizo para que sacara un disco anti-comercial (FreeFiona) publica "Extraordinary Machine". Es sin duda una cantautora con un talento potente y que canta desde lo más profundo de sus traumas, inseguridades y sueños rotos.

Dejaré para escuchar toda su discografía y un disco de rarezas:
Fiona Apple.Tidal
Fiona Apple.When tha pawn
Fiona Apple.Extraordinary Machine
Fiona Apple.Rarities

Björk

Se ha escrito tanto sobre ella en los últimos 20 años que es imposible que aporte yo nada nuevo.
Ha sido una de las artistas más influyentes de finales de siglo. Su particular voz y su mezcla de las nuevas tecnologías con los instrumentos de siempre ha abierto camino a muchos otros artistas. Es un espíritu libre y creativo que siempre ha hecho lo que ha querido. Simboliza como nadie el ser distinto, estar orgulloso de ello, y conseguir encima el reconocimiento por serlo, tanto por la crítica como por sus devotos fans. Ha sido también una plataforma para productores, ingenieros de sonido, directores de videos, diseñadores y fotógrafos. Su voz es su instrumento más personal y expresivo, pero sobre todo la capacidad de ser ella misma siempre le ha llevado a ser considerada una artista idolatrada o un objeto de burla.
Después de colaborar con varios grupos en su Islandia natal, incluidos The Sugarcubes su grupo más conocido, se decide a iniciar su carrera en solitario. Tiene una evolución muy clara en sus discos, es como un viaje:
En el 93 nos impacta con su carta de presentación, una serie de canciones que siempre quiso hacer, la música que le gustaría escuchar en su propia discoteca, "Debut".
En el 95 nos enseña por una mirilla lo que es ella en realidad y se vislumbran canciones más sinfónicas y creativas, menos felices y más personales, "Post".
En el 97 nos adentramos de lleno en su mundo personal, baladas épicas, melodías de violines y ritmos electro-volcánicos que representan una mujer fuerte, sensible y llena de emociones, "Homogenic".
En el 01 vamos un paso más allá y conocemos su inconsciente, su alma. Un disco lleno de sonidos delicados y suaves, de sueños y emociones. Nanas infantiles y letras oníricas se mezclan su voz explorada al máximo, "Vespertine".
En el 04 llegamos a la esencia de sus propios huesos, sus ancestros, sus raíces, la artista primigenia que carece de instrumentos más que su voz, "Medulla"
En el 07 empieza un viaje nuevo hacia fuera, va añadiendo instrumentos y empiezan a sonar de nuevo canciones más normales. En el viaje no hay vuelta atrás y no es un nuevo "Debut" pero si el inicio de una nueva evolución que tendremos que esperar para saber a dónde va, ya que es un poco desconcertante y variado, "Volta"
Aunque muchos adeptos se han quedado por el camino, Algunos esperamos pacientes un nuevo paso y mientras disfrutamos de una artista única y unas canciones que ya son un clásico.

Dejaro para escuchar toda su discografía, un recopilatorio de "BSides" y la B.S.O de "Dancer in the Dark":
Björk.Debut
Björk.Post
Björk.Homogenic
Björk.Vespertine
Björk.Medulla
Björk.Volta
Björk.BSides
Björk.Selmasongs

Regina Spektor

Si Tori Amos recogió el testigo de Kate Bush, Regina Spektor sería el compendio de ambas del siglo XXI. Aparte del parecido físico, ser las tres pelirrojas y estar atadas a un piano, su registro lírico y su gusto por los arreglos de cuerda y las melodías sinfónicas es común. Regina es una versión más discreta, menos gritona que las anteriores y se toma menos en serio a sí misma. Esta rusa tiene un estilo muy austero, su expresivo timbre de voz, su versátil piano y a veces una baqueta con la que golpear la silla del piano. Ultimamnete ha coqueteado con el pop y ha probado a normalizar su sonido. Su primer disco relevante fue "Songs" aunque tiene una demo anterior y el disco "11:11". "Soviet Kitsch", "Begin to Hope" y "Far" son los discos que completan la carrera de una artista inquieta y con una voz con un tono más grave que sus antecesoras. De las tres pelirrojas Regina ha sido sin duda la reina desde el 2000, se podría decir que cada una ha reinado durante una década, Kate en los 80 y Tori en los 90. Veremos qué pasa ahora en los 10...

Dejo para escuchar toda su discografía, incluyendo sus primeras demos:
Regina Spektor."Demos"
Regina Spektor."11:11"
Regina Spektor."Songs"
Regina Spektor."Soviet Kitsch"
Regina Spektor."Begin to Hope"
Regina Spektor."Far"